Se ha extraído de la obra del humanista Robert Fludd, Utriusque cosmi maioris scilicet et minoris metaphysica, physica atque technica histori. Oppenheim, 1619. Científico-alquimista, filósofo-pensador Hermético, R. Fludd nace en el año 1574 (Bearsted, Kent, Inglaterra) y muere en 1637 (Londres, 8 Sep.). Se graduó en la Universidad de Oxford entre los años 1596-1598, donde adquiere gran parte de su formación científica-filosófica, que le sirvió para ser considerado como uno de los grandes nombres dedicados al entendimiento del mito de la creación. Sus conocimientos humanísticos fueron creciendo tras numerosos viajes por países como Francia, España, Italia y Alemania. Sus obras se ilustran con numerosas láminas grabadas que reflejan gráficamente los ideales plasmados en sus escritos; incluso, como es el caso, se sirve de su misma imagen.

Es el caso de la Historia del Cosmos, como popularmente se conoce a una de sus obras. Mundos y estados de conciencia correspondientes, reunidos en los símbolos grabados en la colección de láminas que la ilustran. Las planchas para la tirada se diseñaron en cobre, en los talleres del Palatinado del Rhin a cargo del editor Teodoro de Bry.
Desde ese mismo lugar se difundía el conocimiento expresado por los escritos de los Rosa-cruces, quienes preservaban el legado de raíz hermético–cabalista y cristiano, mediado en gran parte por el mundo árabe.

Todo ello conforma un conjunto de Ideas-ilustraciones, por medio de las diversas simbologías de que dispone la tradición occidental. Pudiendo encontrar la cosmovisión formulada en la clave hermético-pitagórica, a través de las Ciencias y Artes, de la Geometría, Aritmética, Gramática, Música o Astronomía, y de sus aplicaciones en Ingeniería, Perspectiva, Ciencia Militar o Medicina.

Fludd consideró al hombre como un microcosmos o reducción a escala del gran macrocosmos o universo celeste. Experto en matemáticas y la cábala, logró sintetizar ambas disciplinas en una especie de pitagorismo «místico». Sus ideas, asociadas al ocultismo, chocaron con algunos de los avances científicos del momento, en concreto al defender la concepción geocéntrica del sistema solar frente al heliocentrismo de J. Kepler.

En concreto la ilustración que nos incumbe es una traslación que alude a unas de sus concepciones de considerar el cerebro y la memoria como un propio microcosmos. En el grabado se adivinan los cuatro mundos o esferas: el círculo de la izquierda correspondería al sensitivo (vista, oído, tacto y gusto) que analizaría todo lo sensible en el cerebro y dando lugar al segundo, el de la imaginación, relacionado directamente en la mente con el juicio, el espíritu y el mundo divino del tercero, «Mundus Intellectualis» que preside Dios. La cuarta esfera sería la del proceso de la memoria.  

En definitiva, podemos decir que son la representación gráfica de las ideas y pensamientos del autor, que se plasman de igual modo a nivel de la música, caso que podemos trasladar a la obra de ENIGMA. El Templo de la Música es otro grabado que ilustra la obra del R. Fludd, donde la memoria de este arte, se expresa en forma de edificación arquitectónica a tres niveles, desde la base a la cúspide.

La influencia de los alquimistas y científicos del Renacimiento en los discos de ENIGMA se viene repitiendo desde su segundo álbum «The Cross of Changes», (El Hombre como Microcosmos o Divina Forma Humana, también de Fludd, Utriusque Cosmi Historia, Tomo II. Oppenheim, 1619), donde además de los tetramorfos o cuatro evangelistas de la Biblia cristiana (ángel de Athanasius Kircher) y representaciones hindúes (Siva danzando, brahamanismo), aparecen otras ilustraciones como la del hombre rodeado de los símbolos alquimistas dentro de una circunferencia (gráfico de Agrippa de Nettesheim) en la línea del diseño de Leonardo da Vinci (1452-1519) y basado en la visión clásica «El hombre de Vitrubio» o «figura vitrubiana». Símbolo universal renacentista, este dibujo es reflejo de la mutada mentalidad moderna respecto a la medieval, donde la tierra es centro del cosmos y el Hombre centro de ésta, convirtiéndose por tanto en medida y epicentro del universo en detrimento del todopoderoso Dios de la Edad Media. Dice Fluud a respecto de esta imagen de la divina forma humana que aparece en ENIGMA 2: «Vemos en esta imagen la maravillosa armonía en la que ambos extremos, el más noble y el más execrable, se encademna formando una armonía».

«Se trata del alma y el cuerpo. El espíritu del mundo, que une a ambos, está representado como la cuerda de un monocordo microcósmico. El alma desciende, en su nacimiento, de las altas esferas hasta el hombre a través de los intervalos marcados, para hacer el camino inverso cuando el hombre muere». En el texto de Alexander Roob: Alquimia y Mística. Taschen. Madrid, 2005. En esta última obra citada, Fludd propone una correspondencia entre las proporciones humanas y las del Universo a través de la música. La música para Robert Fludd es un compendio de la numerología que rige el Cosmos, equilibrándolo a través de la armonía de las almas que gobierna Dios. La armonía del alma estaría formada por sonidos agudos que progresivamente se harían tan sutiles que no podrían ser percibidos por el oído humano. Esta vibración inaudible para los mortales sería la «música cósmica» de Pitágoras. El Hombre como Microcosmos o Divina Forma Humana de Utriusque Cosmi Historia, vendría a ilustrar la idea de la jerarquía del Ser representada desde el punto de vista de la geometría y la aritmética. En ella describe, mediante el círculo, el Todo en la subdivisión de sus partes, donde hallan su equivalencia exacta, los veintidós caracteres hebreos con los números pitagóricos y los mundos del hermetismo, en donde se hayan las 9 jerarquías celestes correspondientes al mundo intelectual; el cielo de las estrellas fijas y los siete planetas; y el mundo de los cuatro elementos, centrado y visto en esquema geocéntrico desde la Tierra. La Gran Oscuridad –divina tiniebla para Dionisio, o Nube de lo Desconocido para el anónimo del siglo XIV– es representada alrededor de las letras del Tetragramaton hebreo, de donde surge la Luz, el Logos, origen de la manifestación del mundo en los tres ámbitos: el de la creación, el de la formación y el de la concreción. Planos también relacionados por las letras hebreas que se corresponden en el macrocosmos a la vez que en el microcosmos. Los que a su vez equivalen en el Arte de la Música, a la figura del Monocordio en dos Octavas, en disposición helicoidal, subdivididas en tres partes cada una de ellas, con el Sol central e intermediario entre ambas, representando a uno y otro mundo, símbolos visibles de lo invisible.

	En ENIGMA 2 figura ilustrando el libreto del álbum una imagen del Agrippa de Nettesheim (1486-1535) extraida de su obra publicada en 1510 «De occulta philosophia». La divina forma humana se representaba mediante la figura de un hombre inscrita en un círculo: «Si se traza, partiendo del centro, una circunferencia que pase por la coronilla y se bajan los brazos hasta que los dedos toquen la circunferencia, poniendo los pies en posición tagencial a ésta y separándolos de forma que haya entre ellos la misma distancia que desde la corinilla a la punta de los dedos, entonces la circunferencia quedará dividida en cinco arcos iguales, formando un pentágono regular. La línea que pasa por las plantas de los pies forma la base de un triángulo equilátero con el hombligo como vértice superior».
«La asencia de Dios es semejante a una rueda ... y cuanto más la contempla uno, tanto más comprende su forma, y cuando más la comprende, tanto más se deleita en ella» (J. Boehme, 1612). La imagen superior que tan grabada tenemos en la mente por ser utilizada como variante en ENIGMA 2 The Cross of Changes tanto en la impresión del CD como en el libreto, ha sido extraida la obra Dreyfaches Leben, ed. 1682 de J. Boehme: «El origen de la vida se enrosca sobre sí mismo como una rueda; y cuando llega al punto central, alcanza la libertad, pero no a Dios, sino la tintura que abrasa la vida: pues lo que quiere alcanzar a Dios tiene que pasar por el fuego; pues ningún ser alcanza a Dios a menos que consista en fuego, entiéndase el propio fuego divino o de Dios. Si este fuego se inflamara, se fundiría el mundo. Pero no hablamos del fuego de la fantasía, que no es tal fuego sino profunda rabia». (J. Boehme).

Otra ilustración tomada los alquimistas de la Edad Moderna es la de la contraportada del CD «Love Sensuality Devotion». Es un grabado de las series de Basilius Valentinus sobre el Azoth y el árbol filosófico , fechado en la segunda mitad del siglo XVII y extraído de la portada de la obra Azoth ou moyen de faire l'or caché des philosophes, Paris, Pierre Moët, 1659. La representación gráfica alude a dos filósofos, uno mayor y otro joven, Senior y Adolphus, discutiendo ante un árbol coronado en cada una de sus ramas por los símbolos de los 5 planetas y su traslación a varios elementos, así como de la Luna y el Sol. En la más alta y rematando el árbol filosófico aparece el de Mercurio, a la izquierda y en sentido descendente hacia Senior: Venus, Marte y el Sol. En el lado opuesto, encima de Adolphus, e igualmente de arriba a bajo: Saturno Júpiter y la Luna. Dos triángulos isósceles opuestos por su base apuntan uno hacía arriba y otro hacia abajo, al cielo y a la tierra.

Interpreta Alexander Roob que «Este árbol sirve para demostrar que "Azogue" designa tanto el comienzo del opus, la energia radical mercurial, como la más alta cima, el mercurio de los filósofos, la panacea universal». Este último contiene en sus vértices tres símbolos, en el izquierdo, al lado de Senior, el sulfuro; la sal en el de Adolphus; y el del mercurio abajo, en alquimia, los elementos simbólicos por excelencia. La concepción ideológica de lo representado en el triángulo que apunta a la tierra, como principio básico de lo que existe, vendría a extrapolarse y ser reflejo del flanqueado por los planetas que señala al cielo. Acorde con estas teorías y variantes, la escena representa la reflexión, propuestas e intercambio de impresiones entre dos pensadores acerca del origen y misterios de la vida, atendiendo a los ideales del propio Basilius Valentinus. Acerca del significado del término Azoth, podría explicarse desde el punto de vista de que en alquimia, como ya hemos mencionado, hay tres elementos simbólicos: mercurio, sulfuro, y sal. A éstos fue agregado un cuarto, principio misterioso de la vida llamado Azoth, que vendría a justificar para los científicos de la época el origen del ser humano y la divinidad.

En la colección de remixes, «Love, Sensuality Devotion. The Remix Collection», aparece de fondo una ilustración de la obra del Padre jesuita Athanase o Athanasius Kircher, Obelsicus Pamphilius, Roma, 1650. Se trata de la representación del sol entre cuyos rayos aparecen varios símbolos alquimistas de planetas y elementos. Todo lo abarca una circunferencia ilustrada con la representación de los dioses paganos y los símbolos del zodiaco. En las cuatro esquinas se pueden apreciar las distintas apariencias de las plantas simbolizando las cuatro estaciones del año.  En el libro, el grabado lo completa en su parte inferior la luna, igualmente rodeada de los mismos dioses y flanqueada por las cuatro fases lunares. Según Kircher el cielo pagano con sus divinidades viriles simboliza los diversos aspectos del sol o del espíritu universal: Apolo (Febo, Horus) representa el poder calorífico de los rayos del sol; Cronos (Jano, Saturno), la fuerza que engendra el tiempo.

«La parte inferior, similar pero con la luna y las fases lunares, se explica simbolizando a las diosas paganas como emanaciones de las fuerzas lunares: Ceres (Isis, Cibeles) representa la fuerza lunar que fecunda los campos; Perséfone (Proserpina), la fuerza lunar que permite el crecimiento de las hierbas y las plantas». (A. Roob).

Otra estampa de la obra de este pensador que nace en 1601-2 y muere en 1680 la podemos encontrar en el libro de ENIGMA 2 «The Cross of Changes», en la representación de uno de los ángeles que simboliza -a la vez que tetramorfo bíblico- la figura del guía de las diferentes lugares astrales, divinos y terrenales añorados por el conocimiento de todo científico de la época. Como fondo de los créditos de «Love, Sensuality Devotion. The Greatest Hits», aparece otra ilustración extraída de la obra del propio Athanasius Kircher, El Arca de Noé, Amsterdam, 1675. La figura humana simboliza el ideal de que cuando el hombre tuvo que construir el Arca de Noé para salvar las especies del diluvio universal, tomó la referencia de las medidas de su cuerpo para su construcción, al igual que Dios hizo a imagen y semejanza al propio ser humano. El libro, muy didáctico para los niños de la época, está dedicado el entonces joven Rey de España Carlos II, que contaba con tan sólo 12 años.

Ya entrando en el siglo XVIII, de un manuscrito de esa centuria se recopila de nuevo una imagen que sirve de ilustración en el recopilatorio de ENIGMA. En este caso es del escrito del alemán Dionysius Andreas Freher, filósofo hermético (1649-1728). De su obra manuscrita Paradoxa Emblemata, o Paradoxa, Emblemata, Ænigmata, Hieroglyphica, de Uno, Toto, Puncto, Centro, se extrae otras de las ilustraciones de «Love, Sensuality Devotion. The Greatest Hits». El manuscrito, que no aparece fechado, se realizó en el primer cuarto del siglo XVIII, posiblemente entre los años 1717-1720. Representa la figura del hombre entre el bien y el mal, entre el amor y el odio, símbolo de como éste puede llegar a ser un ángel o un demonio, siendo completamente libre de elegir uno u otro camino. «Llevamos en nosotros el centro de la Naturaleza: si hacemos de nosotros un ángel; seremos un ángel; si hacemos de nosotros un demonio, también lo seremos: nos hacemos constantemente en la creación, cultivamos nuestros campos». Estos comentarios de Jacob Boehme complementan la ilustración de Freher. Avanzando en el tiempo, finales del siglo XVIII y principios del XIX, «L. S. D. The Remix Collection» se surte de dos imágenes del romanticismo. Uno de sus representantes es Philipp Otto Runge, donde en Opus Magnum muestra dos niños sentados en rosas floridas separados por la serpiente de la eternidad, 1803.

En un lado aparece un niño y en el otro una niña sentados en unas rosas, símbolo del nacimiento, se miran uno al otro, viéndose recíprocamente como su otra mitad. En medio, la eternidad que los separa. Runge es junto a Caspar David Friedrich el iniciador de la pintura romántica alemana. También la reproducción del mito de los íncubos es plasmada en este CD.
	La temática de los demonios de la noche que poseen a las mujeres en sus alcobas, muy repetida durante el romanticismo, se transfigura en esta representación, donde la dama, usando sus armas, parece incluso asustar al maligno.