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Desde la publicación del primer single de ENIGMA, gran parte de nosotros hemos sentido curiosidad por descifrar las fuentes de inspiración, origen y significado de las ilustraciones de sus portadas. Vamos a analizar en esta sección las relativas a los sencillos de ese primer álbum:Los grabados que aparecen en el diseño de la portada del single «Sadeness (part. I)» son obras del siglo XV extraídas de un libro llamado «Le grant kalendrier et compost des Bergiers» impreso por Nicolas Le Rouge en 1496, Troyes, Francia. |
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Castigo infernal para los irascibles. Año 1496.
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Castigo infernal para los glotones. Año 1496.
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Representan el castigo que sufren en el infierno quienes cometen alguno de los pecados capitales. En el caso de los que aparecen en la portada y CD de «Sadeness», «La Ira» y «La gula».
Estas manifestaciones artísticas cristianas se desarrollan masivamente en toda Europa tras la aparición y difusión de la imprenta. Los libros impresos eran decorados con estas ilustraciones, aludiendo al contenido del mismo. La importancia de estos grabados radica en la relación entre textos litúrgicos y la difusión de la doctrina religiosa. En una época en la que la mayoría de la gente no sabía leer, los iconos e imágenes se convertían en un claro y cercano referente didáctico para la gran masa social. En las portadas de nuestros templos románicos y góticos, los capiteles de las columnas, muros, etc., aparecen representadas figuras y escenas de los pasajes bíblicos que eran observadas por los fieles.
Muchas de estas formas, de apariencia diabólica y monstruosa que rememoran los «Bestiarios» medievales (libros que recogen las bestias y diablos, representativos del término «feismo» dentro del vocabulario histórico-artístico), así como las escenas que se plasmaban, cumplían una doble función: de adoctrinamiento y a su vez de amenaza. Adoctrinamiento ya que muestran pasajes de los Evangelios del libro sagrado cristiano, La Biblia; de amenaza porque advierte de lo oscuro y terrible del mundo de las tinieblas si se cometen pecados o violan las leyes sagradas.
Los grabados utilizados en la portada y CD del primer single de ENIGMA pertenecen a una serie sobre los castigos que sufrirán los que caigan en pecado mortal o capital. En cada uno de ellos se explica gráficamente, pues el texto del libro «Le grant kalendrier et compost des Bergiers» lo completa, los sufrimientos a los que se expone cada mortal que haya cometido una de las faltas a las que aluden.
El autor de los grabados, como ocurre hasta ya entrado en siglo XVI -etapa renacentista-, es anónimo. En la Edad Media no es muy frecuente la firma de obras artísticas; en este caso, el impresor del libro «Nicolas Le Rouge», se sirve del trabajo de un artista para ilustrar la obra impresa en el año 1496 en su taller de la localidad de Troyes en Francia. En muchas ocasiones eran encargos destinados a tal fin. |
Principles of Lust. La portada
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Otra obra de arte que ilustra la discografía del tercer single del primer trabajo de ENIGMA, es un óleo sobre lienzo realizado entre los años 1540 - 46 por Angiolo di Cosimo «Il Bronzino». Ésta representa gráficamente a la perfección el contenido del sencillo «Principles of Lust». La reliquia artística, una de las mejores creaciones del autor manierista, se conserva en la National Gallery de Londres, mide 147 x 117 cm. fue pintada para Francisco I de Francia. En ella, como buen artista conocedor de la mitología y la alegoría profana y erudita, tan del gusto de las refinadas cortes de la época, «Il Bronzino» refleja la Alegoría a la Lujuría (al Amor según otros críticos y autores) representada por Venus, Cupido y el Tiempo en una escena típica de mitología clasicista pero con el estilo característico que impone el manierismo italiano de mediados del sigo XVI.
«Il Bronzino» nace en Florencia en 1503 y muere en 1572. Artista de primer orden en el panorama pictórico del manierismo florentino y europeo. Su maestro desde niño fue Raffaellino del Garbo y de adolescente se formó con Pontormo, a quien le unían lazos afectivos desde toda su juventud hasta la muerte del maestro.
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Alegoría de la Lujuria -Venus, Cupido y el Tiempo
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Gracias al estilo de su maestro, forma el suyo propio, optando por la línea de un rigor formal casi abstracto, pero de manifiesta objetividad en retratos, todo unido al esplendoroso sentido del color presentado con una técnica preciosista, semejante al brillante esmaltado, siempre influida por el apabullante y atropellado capricho, apasionado y visionario, de Pontormo.
Colaborador como decorador mural de villas (sobre todo de los Medici) en el taller donde se forma, a partir de 1539 se convierte en el pintor oficial de la corte medicea, lo que le lleva a formar parte del elenco de artistas encargados de las decoraciones festivas para las bodas del Duque Cosimo I con Eleonora de Toledo. Su primer encargo oficial para los duques fue la decoración de la capilla privada de la duquesa en el Palazzo Vecchio. Tras esto realizó la mayoría de su producción, siempre amparado por la familia florentina. Viaja a Roma y conoce la obra escultórica de Miguel Ángel y el arte de Sebastiano del Piombo. En torno a 1550 realiza numerosos retratos, la parte más destacada de su obra junto a lienzos religiosos y de diversa temática. Es por esta fecha cuando se le considera un grande en su género en toda Europa, siendo espejo en el que todo pintor contemporáneo se miraba y admiraba. Entre sus pinturas, por referir algunas, señalamos la colección de retratos de los Medici, auténticas joyas de la Historia del Arte.
En los últimos años de su vida, trabaja en un gran taller de su propiedad con abundantes colaboradores, entre los que estaba Alessandro Allori, que llegó a usar el propio sobrenombre de «Bronzino», y en cuya casa muere el maestro en 1572.
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